Alexandra Mascolo-David

Pendant que jétais d’étudiante à l’Université du Kansas, avec mon professeur, le pianiste Sequeira Costa, et d’autres élèves dans sa classe de piano, Lawrence, Kansas, États-Unis, 1992.

La çérémonie pendant laquelle j’ai reçu le “Outstanding Graduate Teaching Assistant Award,” avec le Président de l’Université du Kansas, Gene Budig, Lawrence, Kansas, États-Unis, 1992.

A l’âge de trois ans, j’ai été innitiée à la peinture, à la musique, et à la danse (à l’école de ballet de ma mère, Estúdio Escola de Dança Clássica de Anna Mascolo). Là, au travers des gestes et des mises en mouvement, j’ai «imité» les fleurs, les insectes et les nuages, entre autres. Plus tard, mes classes de mouvement devinrent un apprentissage du ballet. Je me suis rapidement rendu compte que le contrôle du corps et de sa souplesse améliorait les performances de mes tâches quotidiennes (y compris la pratique du piano). Mes cours de peinture avec Cecília Menano étaient un véritable plaisir. Même si mon talent d’expression par les arts visuels était limité, j’appréciais mes tentatives de croquis de gens, d’animaux, de fleurs ou encore de paysages. Les gens représentés dans mes dessins ressemblaient plus souvent à des cure-dents avec des membres bizarres, et mes chats et chiens à des créatures venues d’un autre monde, mais tant que mon imagination pouvait s’exprimer, j’étais heureuse. La musique était cependant le seul moyen d’expression qui me permettait de me plonger dans de profonds états d’esprit. Le son du piano et la sensation produite par ses touches sous mes doigts m’ont fascinée dès le départ. Au piano, je me sentais libre d’exprimer des sentiments en toute liberté, tout en vivant mes plus profondes fantaisies. Le piano est devenu un de mes plus proches amis et le complice de ma créativité.

Avec Gil Miranda, un de mes premiers professeurs de musique, Oberlin, Ohio, États-Unis, 2002.

Avec Sharon Miranda, femme de Gil Miranda et aussi une de mes premières professeurs de musique, Oberlin, Ohio, États-Unis, 2002.

J’ai étudié à l’Académie de Musique Sainte Cecília à Lisbonne à l’âge de trois ans, où mes professeurs principaux étaient Gil et Sharon Miranda. Après les avoir perdu de vue pendant plusieures années, j’ai récemment appris qu’ils vivaient aux États-Unis depuis longtemps. Gil a fait partit du corps enseignant du Conservatoire de Musique d’Oberlin, dans l’Ohio, jusqu’à sa retraite en 2002. À l’âge de six ans, j’ai commencé de plus sérieuses études de piano, avec le professeur Noémia de Brederode. Sa passion pour la musique a été très contagieuse pour moi. Plus tard, je me suis inscrite au Conservatoire National à Lisbonne, où j’ai continué à étudier dans sa classe. Deux ans avant la fin de mes études au Conservatoire, j’ai pris des cours privés avec le professeur Tania Achot. Entre-temps, j’ai demandé à être transferée au Conservatoire de Musique de Porto, où j’ai reçu le diplôme de piano avec mention. Comme il n’existait pas d’institutions supérieures de performance en musique, j’ai quitté le Portugal en 1982 pour rejoindre l'Université du Kansas, aux États-Unis. Au Kansas, j’ai obtenu un doctorat en musique sous la direction de Sequeira Costa, qui a étudié avec Mark Hamburg, Edwin Fischer, Marguerite Long, Jacques Février et Vianna da Motta (un des derniers disciples de Franz Liszt et de Hans von Bülow).

Avec Sequeira Costa, mon professeur de piano à l’Université du Kansas, pendant une de mes visites à Lawrence, Kansas, États-Unis, 1994.

Pendant la cérémonie de graduation de mon doctorat, avec Professeur J. Bunker Clark, au Leeds Center, Université du Kansas, Lawrence, Kansas, États-Unis, 1997.

Plus tard, jai étudié avec Edna Golandsky à New York et avec Joseph Gurt de Eastern Michigan University, deux des fervents partisans de la technique du piano de Dorothy Taubman. Dorothy Taubman a passé plus de quarante cinq ans sur des recherches en pédagogie du piano et à développer une technique basée sur la compréhension scientifique du corps humain et de ses lois de mouvements. J’ai rencontré Edna Goldansky et Joseph Gurt en 1991, durant l’un des ateliers de travail annuels de l’Institut de Piano Dorothy Taubman, au College d’Amherst, dans le Massachussetts. La nécessité de développer un répertoire important en temps réduit et les heures consécutives de répétitions sans réelle conscience de l’alignement des mouvements des bras et des mains m’ont causé une condition sévère de tendinite. A mon grand désarroi, j’ai réalisé que si je ne changeait pas ma technique, je ne serais plus jamais capable de jouer du piano. Les cours de Madame Taubman m’ont permit de reprendre le piano, et d’améliorer considérablement ma technique. Depuis cet atelier de travail de 1991 je joue entièrement sans tension. De plus, j’ai appris un répertoire que, jusqu’à cette période, j’avais considéré au-delà de mes possibilités.

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